В эти дни Челябинск отмечает юбилей — 290 лет со дня основания маленькой пограничной крепости, давшей начало городу-миллионнику. К юбилею принято листать фотоархивы, сравнивать, какой была та или иная улица или площадь сто, пятьдесят, тридцать, десять лет назад… Но сегодня мы решили отойти немного в сторону от канона и посмотреть на город не в объектив фотодокументалиста, а глазами художника.
Челябинск без счету раз отражен в работах самых разнообразных форматов, техник, художественных приемов. И это далеко не только салонные городские пейзажи, вроде тех, что десятилетиями продают на аллее у концертного зала «Родина», — хватает и более глубоких, вдумчивых, интересных работ.
Разобраться в них, собранных в изданный к предыдущему юбилею города, 280-летию, альбом «Челябинск глазами художников», автору помогла сотрудник Челябинского государственного музея изобразительных искусств Анастасия Щербакова:
— Издание необычно тем, что в нем представлены работы челябинских художников, находящиеся в совершенно разных собраниях, от местных, челябинских музеев до Государственного Эрмитажа, а некоторые из них вообще хранятся в частных коллекциях и редко демонстрируются широкой публике.
Особенно интересно было сравнить, как изменилось восприятие тех или иных, запечатленных маслом на холсте или в гравировке городских видов. В начале 1990-х, еще до Кировки, прилегающая к ней улица Карла Маркса была местом неуютным и мрачным. А сегодня в доме № 113 работают сразу два популярных заведения общепита.
Уже мало кто помнит, что улица Кирова когда-то была проезжей. А ведь она была таковой почти всю 290-летнюю историю города. И это можно увидеть не только на старых фотографиях, но и на художественных полотнах.
— При выборе произведений хотелось захватить не только разные периоды истории, но и продемонстрировать разные стороны жизни города. Тут и знаковые архитектурные сооружения, хорошо знакомые челябинцам, и будничная жизнь горожан, произведения, посвященные труду и досугу, — рассказывает Анастасия Щербакова.
— Несколько поколений художников, вдохновляясь одними и теми же видами, создавали работы, фиксирующие совершенно разные настроения и состояния. Всегда любопытно наблюдать, как один и то же мотив, пройдя через призму разных мастеров, может быть преобразован до неузнаваемости, — отмечает Анастасия Щербакова.
Разным эпохам — разное настроение: в сталинскую эпоху господствовал классический подход к искусству, и работы того времени соответствующие — строгость и правильность даже на акварелях.
А вот «оттепельные» работы 1960-х подернуты флером романтизма и легкости, а их выразительность граничит с авангардными экспериментами.
В 1990-е и 2000-е уже невозможно определить какую-либо доминирующую форму: все стили стали разрешенными. В постсоветский период художники много обращаются к старому Челябинску: то с математической точностью воспроизводя дух черно-белых фотокарточек, то пытаясь вплести туда абстрактные мотивы тоски по «России, которую мы потеряли».
Работы челябинских художников, посвященных городу, можно увидеть на выставках, которые периодически проводят Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Государственный исторический музей Южного Урала, Центр историко-культурного наследия Челябинска, региональное отделение Союза художников России, Челябинский центр искусств и другие культурные институции нашего города.